GERİ DÖN

Ders Öğretim Planı

Dersin Kodu Dersin Adı Dersin Türü Yıl Yarıyıl AKTS
SOERS7001 Resim Atölye I Ders 1 1 5,00

Dersin Seviyesi

Yüksek Lisans

Dersin Sunulduğu Dil

Dersin Amacı

Öğrenciden lisans döneminde edindiği bilgi ve deneyimlerle senteze varması, kendine özgü bir dille kendi görsel dünyasını kurması, bu doğrultuda yetkinleşmesi beklenir. Bireysel temalar ekseninde çalışmalar ortaya koyan öğrencinin kişisel eğilim ve yeğlemelerinin özgünleşmesi ve yetkinleşmesi için referans ve eleştirilerle yetkinleşmesi sağlanır.

Dersi Veren Öğretim Görevlisi Görevlileri

Doç.Dr. Mehmet Göktepe

Öğrenme Çıktıları

1 1.Öğrenci kendi alanında uzmanlaşır
2 Temel resim tekniklerini (çizgi, leke, ton, renk, doku vb.) etkin biçimde uygular.
3 Farklı malzeme ve teknikleri deneyerek özgün görsel anlatımlar geliştirir
4 Kompozisyon, denge, ritim ve bütünlük gibi tasarım ilkelerini çalışmalarında kullanır.
5 Gözlem, algı ve yorumlama becerilerini geliştirerek nesne ve figür çizimleri yapar. Kendi sanatsal üslubunu geliştirmeye yönelik yaratıcı üretimler gerçekleştirir.

Öğrenim Türü

Birinci Öğretim

Dersin Ön Koşulu Olan Dersler

Ders teorik ve uygulamalı olarak işlenir. Dönem içi ve dönem sonu sınavı yapılır.

Ders İçin Önerilen Diğer Hususlar

Düzenli bir biçimde öğrendiklerini uygulamal

Dersin İçeriği

Öğrenciden lisans döneminde edindiği bilgi ve deneyimlerle senteze varması, kendine özgü bir dille kendi görsel dünyasını kurması, bu doğrultuda yetkinleşmesi beklenir. Bireysel temalar ekseninde çalışmalar ortaya koyan öğrencinin kişisel eğilim ve yeğlemelerinin özgünleşmesi ve yetkinleşmesi için referans ve eleştirilerle yetkinleşmesi sağlanır.

Haftalık Ayrıntılı Ders İçeriği

Hafta Teorik Uygulama Laboratuvar
1 GİRİŞ,,12. yüzyıl ortalarında başlayan Gotik Dönem Romanesk üslûptan etkilenerek ortaya çıkmış ve 16. yüzyıl ortalarına kadar etkinliğini sürdürmüştür. Bu dönemde Giotto di Bondone (1267-1337) insan figürünün bedenini hacimlendirerek, yüzeysellikten üç boyutlu ifadeye yönelmiştir. Burada insan figürünün gözleri ve hareketleri, optik gözleme rağmen, kişiye özgül değil, göreceli bir şekilde biçimlendirilmiştir. Gotik dönemde insan figürlerinin yer aldığı resimlerde, doğalcı ayrıntılar, zarif süslemeler, mekânsal gerçeklik, zengin dekoratif renkler, saray zarafeti ve bütün bunları birleştiren güçlü bir öyküleme söz konusudur. Fransız, İtalyan, Avusturyalı ve İngiliz ressamlar akımın son dönemlerinde resimlerindeki Gotik unsurları güçlendirmişlerdir Öğrenciye Gotik resminden bir kopya yaptırılıp, daha sonra öğrencinin gotik üsluba yakın kendi özgün tasarımını yapması beklenir. -
2 Rönesans,,Erken Rönesans 1400’lü yılların başında Floransa’da yaşanan sanatsal gelişmede Brunelleschi’nin mimariye, Donatello’nun heykele ve Masaccio’nun resme büyük katkıları olmuştur. ‘‘Masaccio, Brunelleschi’nin düz zeminde derinliğin nasıl vurgulanacağı ile ilgili teorilerini Santa Maria Novella Kilisesi’nde uygulamaya koymuştur. Piero della Francesca’nın insan figürünün yer aldığı resimleri dinginliğin, azametin ve matematiksel kusursuzluğun simgesi olmuştur. Fra Filippo Lippi, Azize Anna’nın yaşamından sahnelerle Meryem ve Çocuk adlı eserde geometriyi uygulamış ve böylece Röneans Çağı perspektif ustalığının bir örneğini sergilemiştir. Lippi’nin öğrencisi olan Sandro Botticelli, kontur kullanarak coşkulu bir ritim ve akıcılık geliştirerek, özgün bir çizgisellik anlayışı sergilemiştir. Paolo Uccello’nun San Romano Savaşında Bernardo della Ciarda’yı Attan Düşürmesi adlı tablosunda resmin kaçış noktasını göstermek için yere düşen mızrakları kullanarak resimde rakursi ve tek kaçışlı çizgisel perspektifi keşfetmiştir. Ayrıca Giovanni ve Gentile Bellini’yi Rönesans,Giorgione ve Tiziano’yu da Yüksek Rönesans dönemi içinde sayabiliriz. Öğrenciye ,Rönesans resminden bir kopya yaptırılarak, öğrencinin Rönesans üslubuna yakın kendi özgün tasarımını yapması beklenir. -
3 Manyerizm Yüksek Rönesans’ın natüralist yaklaşımına bir tepki olarak ortaya çıkan sanat akımıdır. Manyerist eserler genellikle tuhaf, abartılı ve yapay olarak nitelendirilmişlerdir. Eserlerine insan figürünü konu alan El Greco, insan figürlerinin vücut oranlarında uzatmalar yapmak suretiyle bir çeşit deformasyona gitmiştir.Resimlerindeki insan figürleri göğe uzanıyorlarmış izlenimi vermektedir. Gerçeküstücülere ilham kaynağı olan Arcimboldo sebze ve meyvelerden hareketle, bunlardan dikkate değer insan portreleri meydana getirmiştir. Arcimboldo kullandığı bu imgelerle manyerizmi bir üst seviyeye çıkarmıştır. Dönemin önemli figüratif ressamları Giorgio Vassari, El Greco ve Arcimboldo ’dur. Öğrenciye Manyerizm akımından bir kopya yaptırılarak, öğrencinin bu üsluba yakın kendi özgün çalışmasını tasarlaması beklenir. -
4 BAROK, 16.yüzyılın sonlarına doğru manyerist üslubun etkilerinin azalmasıyla beraber, barok dönem başlar. Barok dönemi ifade eden şey, formların çokluğu, içsel, dışsal ve tinsel uzamdaki genişlemedir. İnsan vücudu en ince ayrıntılarına kadar resmedilmiş, Klasik üslubun durgun yüz ifadelerinin yerini hisli, neşeli ifade ve tavırlar almıştır. İnsan bedeninin biçimlendirilmesinde tek kaynaktan gelen ışığın kullanımı söz konusudur. Caravaggio ‘nun “resimlerinde aşırı duygun bir görünüm var. Sadece gerçekçi değiller, hiper-gerçekçiler. Gözünüzle gördüğünüz dünya bu değildir; ama spot ışıklarla ve mercekle yorumlanmış görkemli bir görünüştür.”15Barok resmin önemli temsilcileri olarak Annibale Carracci, Michelangelo da Caravaggio, Montane, Anthony Van Dyck, Peter Paul Rubens, Frans Hals, Rembrant van Rijn, Diego Velazquez, Zurbaran ve Jan Vermeer van Delft’ i sayabiliriz. Öğrenciye Barok dönemden bir kopya yaptırılarak, öğrencinin bu döneme yakın kendi özgün çalışmasını ortaya koyması beklenir. -
5 Neoklasisizm,, “Neoklasizm, 18.yüzyılın ikinci yarısından itibaren bütün Avrupa’da etkili olan bir sanat akımıdır. Akımın en belirgin özelliği, antik Yunan ve Roma’ya ait üslupların yeniden canlandırılmaya çalışılmasıdır. Dönemin önemli ressamları Jacques-Louis David ve Jean-Auguste-Dominique Ingres’tir. David’in resmi insan yaşamı toplum ve doğa ile bağlantılıdır. “Horasların Yemini”, “Marat’ın Ölümü” ve “Sabinlerin Kaçırılışı” en çok bilinen eserleridir. Ingres ise oryantalist temalara duyduğu yakınlık sebebi ile yeni Romantik akımla ilişkilendirilmeye çalışılmıştır. Öğrenciye Neoklasisim akımından bir kopya yaptırılarak, onun da bu dönemin üslubuna yakın kendi özgün çalışmasını ortaya koyması beklenir. -
6 Romantizm akımıyla beraber bireysel ifade, hayal gücü ve yaratıcılık ön plana çıkmaya başlamıştır. Dönemin sanatçıları kompozisyonlarında insan-doğa ilişkine özel bir önem vermişlerdir. Romantizm 18. yüzyılın sonlarından 19. yüzyılın başlarına kadar devam etmiştir. “Romantik üslûp, romantik yaklaşıma uygun şekilde sanatçının ‘‘iç’’ dünyasına odaklanan İmmanuel Kant, Karl Schlegel, ve Georg Hegel gibi Alman felsefecileri tarafından şekillendirilmiştir. Henri Fusellini’nin Karabasan adlı figüratif resmi romantik eserlerin üretilmesine yol açmıştır.”16 Romantiklerin figüratif resimlerinde genellikle korku, yalnızlık, zafer ve gerçek aşk gibi duygular hakimdir. Akımın önemli ressamları: Henri Fuselli, Theodore Gericault, Francisco de Goya Y Lucıentes, Eugene Delacroix, Caspar David Friedrich, J.M.W Turner, Philip Otto Runge ve Jhon Constable’dir. Öğrenciye bu döneme ait bir kopya yaptırılarak, onun bu dönemin üslubuna yakın kendi özgün tasarımını ortaya koyması beklenir. -
7 Gerçekçilik Akımı Fransa’da 19.yüzyıl ortalarında akademik sanatın sınırlamalarına tepki olarak ortaya çıkmıştır. Gustave Courbet ve Jean-Françoise Millet’in önderlik ettiği akım geçmişin sanatsal geleneklerinden bir kopuş niteliği taşıyordu. Courbet ve Millet’in yapmış oldukları anıtsal figürler, büyük tarihi olaylar veya dini konular için uygun görülen büyükteydi. Öğenciye bu dönemden bir kopya yaptırılarak onun bu dönemin üslubuna yakın özgün bir tasarım ortaya koyması beklenir. -
8 SINAV HAFTASI SINAV HAFTASI -
9 Pre-Raphaelistler 19. yüzyılın başında İngiliz sanatında Rafaello’dan önceki erken dönem İtalyan ressamlarının samimi yalınlığını yakalamayı hedeflediler. Bu yüzden de Pre-rafaelitler adını aldılar. Pre-Raphaelistler aşırı bir titizlikle doğal detayları resmetmişlerdir. Önemli Pre-Raphaelist sanatçılar John Everett Millais, William Holman Hunt, Dante Gabriel Rossetti’dir. Öğrenciye döneme ait kopya yaptırılarak, onun da dönemin üslubuna yakın kendi özgün tasarımını ortaya koyması beklenir. -
10 Akademik sanatın figüratif resimleri, çoğunlukla tarih, mitoloji ve alegorik konuları içeriyordu. Önemli temsilcileri Thomas Coutur, Ernst Meissonier, William Bouguereau, Jean Leon Gerome, Henri Fantin-Latour’dur. Öğrenciye döneme ait bir kopya yaptırılarak, özgün işini ortaya koyması beklenir. -
11 Sembolizm (Simgecilik) ve Art Nouveau 19’uncu yüzyılın sonlarında gelişen sanat akımıydı. Sembolist ressamlar müzik ya da şiir gibi çizgi, renk biçim aracılığıyla iletişim kurmayı amaçlıyorlardı. Kolaylıkla tanımlanabilen simgeler yerine zengin çağrışımları olan imgeleri kullandılar. Art Nouveau dekorasyonunu temel aldı. Stilize, akıcı çizgileri ve organik görünümlü bitkilerden esinlenerek figürlerini oluşturdular. Sembolist olarak resmedilen figür daha çok erotizm, ölüm, gibi konular içerisinde yer aldı. Akımın önemli temsilcileri Moreau, Böcklin, Povis De Chavannes Watts, Redon, Ferdinand Hodler, James Ensor, Edward Burne Jones’tir Öğrenciye döneme ait bir kopya yaptırılarak kendi özgün işini ortaya koyması beklenir. -
12 Işığın doğa üzerinde bıraktığı anlık etkilerini resmetmeyi amaçlayan Empresyonistler (izlenimciler), bunun için serbest fırça darbeleri ve saf renklerle günlük yaşamı tuvallerine aktarıyorlardı. Empresyonistler, doğayı biçim olarak değil, doğadan edinilen izlenimin betimlemesi olarak aldılar. Bundan dolayı izlenim atmosferik yapının gözde bıraktığı etkidir. Edouard Manet gerçekçi natüralizmden empresyonizme yönelen ilk sanatçıdır. (1832-1883) Manet, İzlenimciler arasında geleneğe en bağlı ressamdır. O izlenimlerini serbest fırça kullanımı ile anıtsal bir anlatıma ulaştırmıştır. Manet aynı zamanda usta bir portre sanatçısıdır. Manet’in resmettiği insan figürleri eski ustaları hatırlatır. Ancak doğayı yorumlayışında kendine özgü bir tat vardır. “Manet ve takipçileri, Yunanlıların biçimlerin betimlenmesinde gerçekleştirdiklerine eşdeğerde bir devrimi, renklerin betimlenmesinde gerçekleştirdiler. Onlar, doğaya baktığımızda, her nesnenin kendine özgü tek bir renk yerine, gözümüzde ya da daha doğrusu beynimizde bir araya getirdiğimiz birçok renk tonundan oluştuğunu keşfettiler.” 21 “ Empresyonist resmin insanı ele alan bir diğer önemli figür ressamı Auguste Renoir (1841-1919)’dir. Öğrenciye döneme ait bir kopya yaptırılarak, kendi özgün işini ortaya koyması beklenir. -
13 “ 20’nci yüzyılın ilk yirmi-yirmi beş yılları içinde Almanya’da Ekspresyonizm sanat akımı ortaya çıkmıştır. Dışavurumcu olan bu akımda, sanatçı kendini içgüdülerine terk ederek ruhunun uyumuna bırakır. Böylece fenomenal kuvvetlerin etkisi altında doğaya döner. Figürünü dramatik bir eser olarak ortaya koyar.”25 Dışavurumcu ressamın resmettiği insan figürü yoğun, tutkulu ve kişiseldir. Dışavurumcu resim de şiddetli yapay renkler ve dramatik fırça sürüşleri söz konusudur. Ekspresyonizm akımının önde gelen sanatçıları: Edward Munch, Egon Schiele, Oskar Kokoshka, Ernst Ludwig Kircher, Emil Nolde, Kathe Kollwitz, Franz Marc’tır. Öğrenciye döneme ait bir kopya yaptırılarak kendi özgün işini ortaya koyması beklenir. -
14 Fovizm 1905 yılında Paris’te ortaya çıktı. Parlak saf renkleri, düzleştirilmiş perspektifi ve sadeleştirilmiş detaylarıyla yeni bir dönemin başlangıcı olmuştur. Böylece bir grup Fransız sanatçı dünyanın ilk modern sanat akımını başlatmış oldu. Fovizm çizginin formları şekillendirmesi ve yumuşatılmış renklerin kullanımı ile büyük değişimler gösterdi. İnsan formu resimlerin odak noktası olarak tabiattaki yerini aldı. Andre Derain, ve R.Henri Matisse, Duffi önemli sanatçılardır. Öğrenciye döneme ait kopya yaptırılarak, kendi üslubunu ortaya koyması beklenir. -
15 Yirminci yüzyılın en önemli sanat akımlarından biri olan Kübizm, yansıtmacılığın Rönesans’tan itibaren süregelen kurallarını kökten sarsmış ve bütünüyle farklı bir biçimsel kurgu meydana getirmiştir.” “…1911’den sonra, doğada, bir modelden çalışmayı artık tamamen bırakan Kübistler, dış dünyayı tanımlayan işaretler ve biçimler kullanmışlardır. Cezanne’nin stili çakıştırmalı görüntüleri yerine, her figürü en iyi tanımlayan görüntüleri işaret haline getirip kullandılar. Her figürün en karakteristik formunu, rengini, dokusunu, siluetini birleştirdiler. Birbirinin içine geçen düzenlemeler ve birden çok perspektiften görülen imaj parçalarının yarattığı sonuç, git gide resmin dış düzeyine doğru sıkışmış izlenimi veren figürledir Öğrenciye döneme ait bir kopya yaptırılarak, kendine ait özgün tasarımını ortaya koyması beklenir. --
16 SINAV HAFTASI SINAV HAFTASI --

Ders Kitabı Malzemesi Önerilen Kaynaklar

How to Read a Painting, How to Read a Modern Painting

Planlanan Öğrenme Aktiviteleri ve Metodları

Değerlendirme

Yarıyıl (Yıl) İçi Etkinlikleri Adet Değer
Ara Sınav 1 100
Toplam 100
Yarıyıl (Yıl) Sonu Etkinlikleri Adet Değer
Final Sınavı 1 100
Toplam 100
Yarıyıl (Yıl) İçi Etkinlikleri 40
Yarıyıl (Yıl) Sonu Etkinlikleri 60

Staj Durumu

yok

İş Yükü Hesaplaması

Etkinlikler Sayısı Süresi (saat) Toplam İş Yükü (saat)
Derse Katılım 12 1 12
Gösterme 24 1 24
Alan Çalışması 12 1 12
Beyin Fırtınası 24 1 24
Bireysel Çalışma 12 1 12
Ara Sınav İçin Bireysel Çalışma 12 1 12
Final Sınavı içiin Bireysel Çalışma 12 1 12
Ev Ödevi 12 1 12
Toplam İş Yükü (saat) 120

Program ve Öğrenme Çıktıları İlişkisi

PÇ 1 PÇ 2 PÇ 3 PÇ 4 PÇ 5 PÇ 6 PÇ 7 PÇ 8 PÇ 9 PÇ 10 PÇ 11 PÇ 12 PÇ 13 PÇ 14 PÇ 15 PÇ 16
ÖÇ 1 4 5 5 5 5 5 5 4 4 5 5 4 5 5 4 5
ÖÇ 2 3 3 3 3 4 4 5 3 3 4 5 4 4 5 5 4
ÖÇ 3 4 3 4 4 3 4 4 4 5 3 4 4 5 3 4 5
ÖÇ 4 4 4 4 4 5 4 3 4 4 3 3 4 4 5 4 3
ÖÇ 5 4 5 5 5 4 5 3 3 4 5 4 4 3 3 3 4
* Katkı Düzeyi : 1 Çok düşük 2 Düşük 3 Orta 4 Yüksek 5 Çok yüksek